OUR STORY | L'histoirE

Fondée en novembre 2017, Summertide est une compagnie qui regroupe plus d'une trentaine d'artistes qui proviennent de dix pays différents, afin de pouvoir couvrir les projets artistiques pluridisciplinaires conçus par Sean Hardy, le directeur artistique. La compagnie essaie de s'interroger sur les questions de race, genre, et sexualité en employant toujours un dispositif multilingue. Ces problématiques ne sont pas construites avec but d'y donner une solution universelle: des telles solutions n'existent pas. Par contre, la compagnie examine ses questions d'une prisme d'angles pour pousser le.a spectateur.trice à se repositionner et s'engager dans une empathie radicale.

En 2018, Summertide crée son premier spectacle A Midsummer Night’s Dream de Shakespeare. Irrévérencieuse, excentrique, queer et parfois dérangeante, cette production, jouée en plein air, propose à un public français de découvrir la sensualité du texte de Shakespeare en langue originale. La production présente aussi le texte sous le prisme du genre et des rapports de force entre les sexes, avec une mise en oeuvre de questionnement de frontières en accordant une place important à la musique et à la danse, dont les tonalités jazz colorent le spectacle. 

 

En 2019, la compagnie a produit sa deuxième création, Mary Stuart, moitié conçue par la Cie, l’autre adaptée de la pièce originale du Friedrich Schiller. Deux comédiennes se rencontrent sur un plateau. L'une est anglophone, l'autre française; elles doivent répéter ensemble la pièce de Schiller Marie Stuart. Cette pièce, qui existe en deux versions (rôles et langues inversés), invite à repenser la manière dont la conscience de soi féminine tend à se modeler à travers le regard d'un autre – un autre qui, lui, est toujours masculin. Qu'est-ce que c'est Mary Stuart sans hommes ? Et qu'est-ce que ça implique de jouer l'histoire et son canon de fiction historique attaché dans le contexte de nos jours ? A cette fin, les deux comédiennes sont enfermées dans une lutte de pouvoir brutale, où les différentes vagues de féminisme, les barrières linguistiques, et les personnages des rôles mêmes qu'elles jouent sont militarisés et remis en question.

 

En 2020, Summertide explore l’écriture sur le plateau avec sa troisième création Séismes. Le projet est librement inspiré de après le tremblement de terre de Haruki Murakami, dans lequel il parle des individus qui n'étaient pas présent pour le tremblement de terre à Kobe en 1995, et pourtant ont été affecté par le désastre. Qu'est-ce que ça implique de vivre viscéralement un événement que vous n'avez vécu que tangentiellement ? Et quels types de connexions pouvons nous relier en tant qu'espèce à travers les cultures et les continents ? Séismes est une épopée de rêve en danse-théâtre présentée en japonais, français et portugais, qui traverse les frontières des pays, de l'espace et du temps pour explorer le merveilleux mystère et la complexité de ces questions sans réponse.

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Aussi en 2020, Summertide commence à travailler sur sa quatrième production: Concerto, une pièce de théâtre écrite par Ilonah Fagotin. Concerto suit cinq individus, majoritairement queer et POC, qui sont obligés de se débattre avec l'impact que les structures de pouvoir externes ont au coeur de leur groupe. Cherchant à donner une voix à ceux qui sont traditionnellement non représentées sur la scène française, l'histoire se concentre sur le conflit interne généré par les systèmes patriarcaux hétéronormatifs externes (un thème similaire à celui trouvé dans Mary Stuart), dans lequel ces individus doivent exister.